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Santa Sangre (1989)

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Santa sangre

Fecha de lanzamiento: 24 de noviembre de 1989

Protagonistas: Axel Jodorowsky, Blanca Guerra, Guy Stockwell

Directing: Alejandro Jodorowsky

Géneros: Drama, Suspense, Terror

Duración: 122 min

Título original: Santa Sangre

País de producción: México

Idioma original: Español (es)

Taquilla: $9.255

Santa Sangre: Una Obra Maestra del Cine Surrealista y Psicodélico


Introducción: Un Viaje al Corazón de lo Surreal
Santa Sangre (1989), dirigida por el visionario Alejandro Jodorowsky, es una película que desafía las convenciones del cine tradicional. Esta obra, que combina elementos de horror, drama y surrealismo, es un viaje psicodélico a través de la mente humana, explorando temas como la locura, la religión, el trauma y la liberación. Con una narrativa fragmentada y visualmente impactante, Santa Sangre se ha convertido en un referente del cine de culto y una pieza esencial para entender el legado de Jodorowsky.


La Trama: Un Laberinto de Símbolos y Emociones
La historia sigue a Fenix, un joven traumatizado por su infancia en un circo, donde su padre, un domador de elefantes, y su madre, líder de una secta religiosa, mantienen una relación tóxica y destructiva. Tras un trágico incidente que deja a su madre mutilada y a su padre muerto, Fenix cae en un estado de locura y es internado en un manicomio. Años después, escapa y se reencuentra con su madre, quien lo manipula para convertirlo en una extensión de sus propios deseos vengativos. La película se sumerge en la psique de Fenix, explorando su lucha interna entre la sumisión y la liberación.

Jodorowsky teje una narrativa que no sigue una estructura lineal, sino que se desenvuelve como un sueño lúcido, lleno de imágenes simbólicas y metáforas visuales. Cada escena está cargada de significado, desde los colores vibrantes hasta los objetos recurrentes, como las manos cortadas y las mariposas, que representan la libertad y la transformación.


El Estilo Visual: Un Festín para los Sentidos
Uno de los aspectos más destacados de Santa Sangre es su estética visual. Jodorowsky, conocido por su trabajo en El Topo y La Montaña Sagrada, lleva su estilo único al extremo en esta película. La fotografía, a cargo de Daniele Nannuzzi, es deslumbrante, con una paleta de colores que va desde los tonos oscuros y sombríos hasta los brillantes y saturados. Cada plano está cuidadosamente compuesto, creando cuadros que podrían ser obras de arte por sí mismos.

El uso del simbolismo es abrumador. Las escenas en el circo, por ejemplo, están llenas de elementos que representan la dualidad de la vida: la belleza y el horror, la risa y el dolor. Jodorowsky no teme confrontar al espectador con imágenes perturbadoras, como el sacrificio de un elefante o la danza de una mujer tatuada, que permanecen en la memoria mucho después de que la película haya terminado.


Los Personajes: Retratos de la Locura y la Redención
Los personajes de Santa Sangre son tan complejos como la trama misma. Fenix, interpretado por Axel Jodorowsky (hijo del director), es un protagonista atormentado cuya evolución es dolorosa y fascinante. Su relación con su madre, encarnada por Blanca Guerra, es el núcleo emocional de la película. Guerra ofrece una actuación desgarradora como una mujer dominante y vengativa, cuya influencia sobre Fenix es tanto protectora como destructiva.

El elenco también incluye a Guy Stockwell como el padre de Fenix, un hombre brutal y hedonista, y a Sabrina Dennison como Alma, una joven sordomuda que representa la inocencia y la esperanza en medio del caos. Cada personaje está diseñado para reflejar un aspecto diferente de la condición humana, desde la crueldad hasta la compasión.


Temas y Simbolismo: Una Exploración Profunda
Santa Sangre es una película rica en simbolismo y temas profundos. La religión, en particular, es un elemento central. La secta liderada por la madre de Fenix, llamada «Santa Sangre», adora a una virgen mutilada, lo que refleja la obsesión de la película con el sacrificio y el sufrimiento. Jodorowsky critica la manipulación religiosa y cómo esta puede ser utilizada para controlar y destruir.

El trauma infantil es otro tema recurrente. La infancia de Fenix está marcada por la violencia y el abuso, lo que lo lleva a desarrollar una personalidad fracturada. La película explora cómo estos traumas pueden manifestarse en la edad adulta, afectando las relaciones y la percepción de la realidad.

Finalmente, la liberación es un tema clave. A lo largo de la película, Fenix lucha por liberarse de las cadenas de su pasado y de la influencia de su madre. El clímax de la película, que no spoilearemos aquí, es un momento catártico que encapsula esta lucha por la libertad.


Curiosidades y Tras Bambalinas
Santa Sangre no solo es una película fascinante en pantalla, sino que también tiene una historia igual de interesante detrás de cámaras. Alejandro Jodorowsky escribió el guion basándose en parte en sus propias experiencias y obsesiones. La película fue filmada en México, y muchos de los extras y actores secundarios eran personas reales de circos y comunidades locales, lo que le da un auténtico sabor de realismo mágico.

Una curiosidad destacada es que Jodorowsky inicialmente no quería que su hijo Axel interpretara a Fenix, pero después de varias audiciones, se dio cuenta de que nadie más podía encarnar el papel con la misma intensidad y vulnerabilidad. Axel, quien también es músico, compuso parte de la banda sonora de la película, añadiendo otra capa de conexión personal al proyecto.


Premios y Reconocimientos
Aunque Santa Sangre no fue un éxito comercial en su lanzamiento, ha ganado un estatus de culto con el paso de los años. La película fue nominada en varios festivales de cine, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde compitió por el León de Oro. También recibió elogios por su dirección artística y su innovadora narrativa.

En 2020, la película fue restaurada y relanzada, lo que permitió a una nueva generación de espectadores descubrir su belleza y complejidad. Hoy en día, es considerada una de las obras más importantes del cine surrealista y una pieza clave en la filmografía de Jodorowsky.


Conclusión: Una Experiencia Cinematográfica Inolvidable
Santa Sangre no es una película convencional. Es una experiencia que desafía, conmueve y perturba. Alejandro Jodorowsky nos invita a un viaje a través de los rincones más oscuros y brillantes de la mente humana, utilizando el cine como un medio para explorar temas universales de una manera única y personal.

Si estás dispuesto a sumergirte en un mundo de simbolismo, emociones intensas y visuales deslumbrantes, Santa Sangre es una película que no puedes perderte. Es una obra que, como sus personajes, busca la redención y la liberación, y que deja una huella imborrable en quienes se atreven a verla.

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